若你想作為電影制作者,視覺故事講述者和電影攝影師不斷成長,其實靜態攝影也可以是最佳途徑之一。今天我們就通過靜態攝影的角度,看看它如何能讓你成為一名更棒的電影攝影師。
1.電影拍攝是團隊活動,靜態攝影則不必如此
電影拍攝很大程度上就是團隊活動。整個團隊成員包括導演,電影攝影師,燈光師,音效師等等人員。組建這種團隊的現實挑戰經常就能令我們打消創作電影的念頭。但你只用獨自一人就能嘗試靜態攝影。自己開始創作所需的全部東西就是一臺相機。這種極簡本質可以讓電影制作者獲得充分解放,他們明白無需劇本,預算,甚至是制作團隊,自己就能開始用圖片講述故事。
通過主動擁抱這些局限條件,你可以真正放開思維,鍛煉個人創造力 —— 無論自己喜歡的是紀實攝影,街頭攝影,還是風景攝影。靜態攝影可以讓你的創作眼光保持敏銳。
2.學會了解光線
作為電影制作者,我們傾向于自己創造光線環境。如果想要陽光穿透窗戶的場景,我們能用鏑燈做到此事。如果想要柔和美麗的光線,我們還有一大堆柔光材料可選。
靜態攝影則是耐心等待現有光線變成完美選擇的典型游戲。靜態攝影可以很快成為對光線變化的研究活動,了解光線如何在空間中自然移動,與周圍環境發生獨特別致的互動。
3.尋找并培養屬于自己的創作風格
作為電影制作者或電影攝影師,找到屬于自己的創作風格是個十分困難,不斷進化的挑戰。而且大多數時候,客戶付錢并非為了讓你找到自己的創作風格。
然而,靜態攝影消除了演播室或合同條款帶來的壓力,允許你直接創作和(最重要的是)盡情失敗。它允許你擁有創作上的自由,在沒有客戶壓力的情況下,去嘗試新構圖或有效講述故事的新方法。
4.用更少圖像講出更多內容
作為電影制作者,我們可以用很多幅圖像講述一個故事。但靜態攝影限制了你只能用一幅圖像講述整個故事。所以單幅圖像里的每個細節都很重要,這也激勵著你要用更少圖像講出更多內容。堅守這種創作原則能給身為電影制作者的你帶來巨大優勢 —— 知道如何用每一幀畫面講好故事。
靜態攝影就是電影制作者鍛煉自己講故事基礎能力的絕佳方式。它能使你的創作眼光保持敏銳,幫你練習各種新技巧,為你的下份拍攝工作做好準備。
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